La escultura ha llegado tan lejos que ahora artistas con su gran pasión han logrado convertir su trabajo en una ayuda a la sociedad, en ciencia y más. El escultor Olafur Eliasson, es un ejemplo de todo lo que puede hacer un escultor; su estilo único para expresarse a través de obras de arte es impresionante, abarcador y hasta amigable con el ambiente. Aquí te contaremos todo sobre el escultor Olafur Eliasson, sus proyectos y exposiciones.
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“El arte es un medio crucial para convertir el pensamiento en acción en el mundo”
Olafur Eliasson
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Sobre Olafur Eliasson:
Eliasson nació en 1967. Creció en Islandia y Dinamarca y estudió de 1989 a 1995 en la Real Academia Danesa de Bellas Artes.
Imagen: elnacional.com
En 1995, se mudó a Berlín y fundó el estudio Olafur Eliasson, que hoy cuenta con más de cien miembros del equipo, incluidos artesanos, arquitectos, archiveros, investigadores, administradores, cocineros, programadores, historiadores del arte y técnicos especializados.
Como profesor en la Universidad de las Artes de Berlín, Eliasson dirigió el Institut für Raumexperimente (Instituto de Experimentos Espaciales; 2009–14), un programa experimental de cinco años en educación artística ubicado en el mismo edificio que su estudio (www.raumexperimente. red).
Eliasson vive y trabaja en Copenhague y Berlín.
Su estilo:
El arte de Olafur Eliasson está impulsado por sus intereses en la percepción, el movimiento, la experiencia encarnada y los sentimientos de sí mismo.
Se esfuerza por hacer que las preocupaciones del arte sean relevantes para la sociedad en general.
Imagen: elpais.com
El arte, para él, es un medio crucial para convertir el pensamiento en acción en el mundo.
Las obras de Eliasson abarcan escultura, pintura, fotografía, cine e instalación. No se limita a los límites del museo y la galería, su práctica involucra la esfera pública más amplia a través de proyectos arquitectónicos, intervenciones en el espacio cívico, educación artística, formulación de políticas y cuestiones de sostenibilidad y cambio climático.
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Proyectos y exposiciones:
Desde mediados de la década de 1990, Eliasson ha realizado numerosas exposiciones y proyectos importantes en todo el mundo.
En 2003, Eliasson representó a Dinamarca en la 50a Bienal de Venecia, con The blind pavilion. Más tarde, ese mismo año, instaló The weather project en el Turbine Hall de Tate Modern, Londres.
Imagen: olafureliasson.net
Tómese su tiempo: Olafur Eliasson, una exposición de encuestas organizada por SFMOMA en 2007, viajó hasta 2010 a varios lugares, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Innen Stadt Aussen (Inner City Out), en Martin-Gropius-Bau en 2010, implicó intervenciones en Berlín y en el museo. Del mismo modo, en 2011, Seu corpo da obra (Su cuerpo de trabajo) se involucró con tres instituciones en todo São Paulo: SESC Pompeia, SESC Belenzinho y Pinacoteca do Estado de São Paulo, y se extendió por la ciudad misma.
En 2014, Riverbed llenó toda un ala del Museo de Arte Moderno de Louisiana de Dinamarca con piedras y agua, emulando un río en un paisaje rocoso; más tarde ese año, Contact formó la exposición inaugural en la Fundación Louis Vuitton, París.
Verklighetsmaskiner (máquinas de realidad), en el Moderna Museet de Estocolmo en 2015, se convirtió en el espectáculo más visitado por un artista vivo.
Imagen: Moderna Musset
En 2016, Eliasson creó una serie de intervenciones para el palacio y los jardines de Versalles y organizó dos exposiciones a gran escala: La nada no es nada en absoluto, en el Museo Long, Shanghai, y El parlamento de posibilidades, en Leeum, el Museo de Arte de Samsung Seúl Luz verde: un taller artístico, creado en colaboración con TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary), ofrece una respuesta a los desafíos del desplazamiento masivo y la migración. Organizado originalmente por TBA21 en Viena en 2016, el proyecto formó parte de Viva Arte Viva, la 57a Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, en 2017. El proyector Reality de instalación específica para el sitio de Eliasson se inauguró en la Fundación Marciano, Los Ángeles, en marzo.
En 2018, en el mismo mes de su exposición individual La apertura indescriptible de las cosas en el Museo de Arte Red Brick, Beijing. Olafur Eliasson: WASSERfarben abrió en el Staatliche Graphische Sammlung en la Pinakothek der Moderne, Munich, en junio de 2018.
Escultura sostenible:
En 2012, Eliasson y el ingeniero Frederik Ottesen fundaron el negocio social Little Sun. Este proyecto global proporciona energía limpia y asequible a las comunidades sin acceso a la electricidad, fomenta el desarrollo sostenible a través de la venta de lámparas y cargadores solares de Little Sun, y crea conciencia mundial sobre la necesidad de un acceso equitativo a la energía y la luz (www.littlesun.com).
Imagen: litlesun.com
Proyectos en el espacio público:
Green River se llevó a cabo en varias ciudades entre 1998 y 2001. Eliasson diseñó el Serpentine Gallery Pavilion 2007 junto con el arquitecto Kjetil Thorsen para los Jardines Kensington de Londres.
Las Cataratas de la Ciudad de Nueva York, encargadas por el Fondo de Arte Público, se instalaron a lo largo de los frentes de la ciudad en 2008. Su panorama del arco iris, una pasarela circular de vidrio coloreado sobre el Museo ARoS, Aarhus, Dinamarca, se inauguró en 2011.
Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference El Centro, 2011, para el cual Eliasson creó las fachadas en colaboración con Henning Larsen Architects, ganó el Premio Mies van der Rohe 2013. Ice Watch llevó icebergs derritiéndose de Groenlandia a Copenhague en 2014 y a París con motivo de la Conferencia sobre el clima COP21 en 2015 Fjordenhus en Vejle, Dinamarca, el primer edificio diseñado íntegramente por Eliasson y el equipo de arquitectura de Studio Olafur Eliasson, se completó en junio de 2018.
Imagen: plataformaarquitectura.com
Eliasson y el arquitecto Sebastian Behmann fundaron Studio Other Spaces, una oficina internacional de arte y arquitectura, en Berlín en 2014. Como contraparte arquitectónica de Studio Olafur Eliasson en el mismo edificio, Studio Other Spaces se centra en proyectos de construcción interdisciplinarios y experimentales y trabaja en espacio público (www.studiootherspaces.net).
