El escritor Tom Seymour  es quien explora la historia de los artistas que trabajan en secreto y en la oscuridad detrás del Muro de Berlín y habla con la curadora Sonia Voss sobre el grupo de fotógrafos pioneros que redefinieron las ideas de identidad y representación, creando un plan para los movimientos de protesta, utilizando como medio el desnudo artístico en sus fotografías.

Antes de la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989, la República Democrática Alemana (RDA) insistió en la conformidad y exigió sistemáticamente a sus ciudadanos que sacrificaran todo por el poder del colectivo.

El trabajo, la dieta, la ropa y el estilo de vida eran planeados y decididos por los burócratas. El patriarcado era preeminente. La heterosexualidad y la conformidad de género fueron rigurosamente impuestas. Salir de la estructura definida para usted probablemente resultaría en excomunión, exilio, encarcelamiento o, en algunos casos, la muerte.

Barbara Metselaar Berthold, de la serie Fiestas en Berlín Este, 1982-84 –  wepresent.wetransfer.com

Durante este tiempo, un grupo de artistas que vivían bajo la RDA de Berlín  lidió con consultas existenciales a diario. Preguntas como ¿alguien puede ser único si nace en un colectivo? ¿O cómo puedes expresar quién eres cuando «personalidad» es anatema: «asocial», peligroso, antipatriótico?

Para ser un artista en la RDA, uno tenía que ajustarse al dogma del «realismo social», que sostenía que el arte debería ser ilustrativo y optimista, y siempre debería glorificar la solidaridad del trabajador.

Para que su arte se exhibiera públicamente, o para esperar ganar de su trabajo, un artista de la RDA tuvo que ser miembro de Verband Bildender Künstler  (Asociación de Artistas Visuales), una especie de sindicato que regulaba enérgicamente la actividad de sus miembros. Cualquier arte que existiera fuera de esto, que se involucrara de alguna manera con sugerencias, preguntas o experimentos, permanecería «para el dibujante», solo para ser mostrado al círculo de amigos de confianza del artista. De lo contrario, el trabajo llamó rápidamente la atención de las autoridades. Muy a menudo por la policía secreta de la RDA, la Stasi.

Trabajando en secreto y poniéndose a sí mismos en gran riesgo personal, este colectivo laxo de pioneros disidentes desarrolló formas notablemente creativas para resistir al estado todopoderoso.

Muchos recurrieron a la fotografía,  Mira sus trabajos. 

El desnudo artístico, la misma forma de protestas de hoy:

Una nueva monografía titulada The Freedom Within Us, editada por la curadora parisina Sonia Voss, explora el trabajo de 16 artistas de Berlín Oriental y de la RDA que desarrollaron audazmente formas creativas para expresar su libertad y singularidad. El acto de hacerlo fue, a fuerza de existencia, una poderosa declaración de resistencia.

La monografía se lanzó junto con una exposición titulada Restless Bodies en la edición 2019 del festival de fotografía Rencontres D’Arles en el sur de Francia.

Curiosamente, a pesar de que muchos de los artistas en exhibición no son capaces de socializar o trabajar juntos, aparecen temas y temas en su trabajo, particularmente en el uso del cuerpo por parte de los artistas. «Los artistas examinarían el cuerpo, ya sea a través de su dramatización o al instalarlo en un marco oculto y autorreferencial», explica Voss. “Encontraron la normatividad de su sociedad insoportable; desde la infancia, la vida fue decidida por el estado. Incluso detalles triviales como la ropa se decidieron por ti. Estaban obsesionados con encontrar formas de expresarse, de ser diferentes”.

La obra de arte creada por estos pioneros disidentes sigue siendo sorprendente y urgentemente relevante, como lo demuestran su reacción e influencia continua.

Después de la exposición de Arles, Voss debía exhibir el trabajo en Jumei x Arles, un festival oficial asociado en la ciudad china de Xiamen. Unas pocas semanas antes del lanzamiento del festival, Voss anunció en las redes sociales que el estado chino había censurado su exposición, y decidió que era demasiado transgresora para mostrarse al público chino.

«La decisión de las autoridades chinas se hace eco tristemente de la censura que muchos de los artistas presentados en esta exposición experimentaron en tiempos de la RDA», dijo Voss en respuesta a la noticia. «Pero también es una ocasión para admirar, una vez más, la poder desestabilizador y provocativo que continúa irradiando de estas obras, tan llenas de pasión y libertad, más de 30 años después de su creación”.

El desnudo artístico, el uso del cuerpo como herramienta política, un lienzo sobre el cual se pueden exhibir actos de protesta, ahora está muy extendido en los movimientos de protesta de hoy: Extinción Rebelión, Black Lives Matter o #MeToo. En países como China, Rusia y Turquía, donde la represión estatal de la expresión artística y la prensa libre es de rigor, el fotoperiodismo tradicional y el reportaje documental han cedido a un estilo de arte de protesta más relacional y performativo, a menudo con un enfoque explícito e inquebrantable. Sobre sexualidad, expectativas de género y el cuerpo político.

Los artistas de la RDA son los hermanos y hermanas de los artistas que luchan con las mismas preguntas aquí y ahora, usan las mismas estrategias y continúan redefiniendo ideas de identidad, representación y protesta bajo regímenes comparativamente brutales y controladores.

 

Toda esta información fue tomada del sitio web https://wepresent.wetransfer.com/. Aquí encontraras muchos temas increíbles sobre la historia del arte y cultura.